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正版包邮~康定斯基论艺/20世纪外国大师论艺书系
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49348
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2007-10-19
 
 
市场价:37.83元唐商价:22.70元
商品所在地:江苏-无锡市 产地: 未知
更新时间:2007-11-25 计量单位: 未知
 
   

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·定价:¥29.50元

·作者:裔萼编  

·出版社:人民美术出版社

·出版日期:

·版次:1

·ISBN:7102024185

·页数:0

·精简装:平装

 


编辑推荐

为了从理论上扼要勾画美术思潮的百年轨迹,我们拟主编两套丛书:《20世纪中国吕师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。
这样,横看是大师画论精萃,纵观是百年思潮简史,是对算术理论由点到线的大笔梳理。
《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版,这套《20纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系,由于其中收录的大师言论超出了绘画的范畴,故改“画论”为“论艺”。
本书系依照由正统到非正统,亦即由外在印象到内在表现的大体脉络,收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。
这套书系的主编和各卷编著者都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生;由于过去所见的外国艺 术家的艺论大多比较零散,这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。

 


内容提要


书摘1《论艺术的精神》是一部正式论述抽象艺术的书,在当时引起很大的轰动。在此书中,康定斯基宣扬了他的基本艺术思想,并明确提出“内在需要”是构成抽象绘画的主导原则。精神三角形是他的抽象艺术理论的基本倾向,他与通神学者一样,采取身心二元论的态度,将精神和物质分割开来,认为精神是世界的本源,物质只不过是蒙在真实世界之上的一层面纱,而精神长期受到唯物主义者的统治。在他看来,唯物主义者在宗教上是盲目的无神论者,在政治上是共和主义者,在经济上是社会主义者,在科学上是实证主义者,在艺术上则是自然主义者。所以,在他的精神三角形中,唯物主义者被置于最底层,屹立在精神三角形的尖顶的则是高贵的艺术精神,他像先知摩西一样,不无悲悯地俯瞰着山下围着金牛跳舞的愚众。
受神秘主义的影响,康定斯基否定19世纪的一切科学成就以及辩证唯物主义的指导意义。他认为:“通神学与永恒真理是同义语”。实际上,通神学不过是世纪末危机意识的产物,它是中世纪以来的唯灵论与东方神秘主义的复活,在当时成为一部分知识分子的心灵避难所。
在《论艺术的精神》一书中,康定斯基提出了抽象绘画构成的主导原则——内在需要原则。他认为“凡是内在需要的,发源于心灵的就是美的”,艺术家作画“只能以有目的地触碰人类的灵魂这一原则为基础”,这一原则被他命名为“内在需要原理”。“内在需要”强调艺术家的个人体验,它神秘莫测,只是创作者本人才能体验到的一种心灵状态,因而,它是一种完全主观的个人需要。它主要由三个神秘因素组成,即艺术家的个性因素,艺术家所处时代的风格因素以及艺术家所特有的纯艺术因素。书中还提出了内在需要、情感和艺术语言三者之间的关系问题。实际上,康定斯基的“内在需要”的本质内容就是情感。从这本书中不难看出,“神秘主义”是康定斯基抽象艺术理论的一块基石。
在此书出版后,画家又创作了一·批作品,其中,以《微小的喜悦》(1913年)最具影响力,此画是在两年前同名的玻璃画基础上创作而成的。玻璃画是古代欧洲的一种民间美术种类,在十七、十八世纪达到顶峰。康定斯基在莫尔诺收集了许多玻璃画,同时,他自己也尝试着创作玻璃画。莫尔诺民间玻璃画所蕴涵的强烈的宗教感情深深地影响了康定斯基的艺术,《微小的喜悦》就是一幅表现“末日与复活”的宗教主题绘画,与同名玻璃画相比,油画《微小的喜悦》更抽象,画面上世界末日到来时混乱的场面与左下角两个热恋中的青年男女的对比,喻示了人间再大的欢乐在恢宏的宇宙中也只能算是微小的喜悦。
1913年,康定斯基创作了《最初的抽象水彩画》这一著名的作品,此画被美术史论家认为是抽象表现主义形式的第.一例。它与画家以往所有的作品都不一样,在以往的作品巾,画家虽然也采用了抽象的手法,但我们总能辨别出一些具体的物象。而在这幅画中,除了一团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外,你看不出任何具象的东西。康定斯基曾经说过:“我讨厌自己画中的对象。”从这幅作品开始,康定斯基在绘画中摒弃了一切描绘性的因素,纯以抽象的色彩和线条来表达内在的精神。这幅画的诞生,揭开了他抽象绘画的序幕。
康定斯基展出第一批抽象作品时,受到了当时评论家的非难,但另一方面,他几乎立即获得了支持和鼓励。庇帕出版了他的作品;瓦尔登在他的杂志《狂飙》上无条件地发表他的画;还有一位纽约的阿弗莱德·斯蒂格里茨以800美元的高价买了他的一幅作品,不久,此画在芝加哥引起了很大的轰动。
从1909年到1914年第一次世界大战爆发,是康定斯基初期创作作品最多的一个时期,也是他进行抽象的表现主义艺术的探索期。曾有人以“疾风怒涛时期”来概括他这一时期不可遏止的创作欲。的确,他创作了许多富有影响力的抽象绘画,这些作品又多被他以“印象”、“即兴”(Improvi sations)和“构成”来命名。康定斯基埘这些画题的解释是:“对外部自然的直接印象,用纯艺术形式表现的,我称之为‘印象’;将具有‘内在特点’,非物质自然的无意识或自发的表现,我称之为‘即兴’;缓慢形成的,任成熟之后才清晰的内在感情印象,我称之为‘构图’。”
1911年,康定斯基画了6幅“印象”系列作品,分别被冠以《莫斯科》、《占乐会》、《喷水》、《轻骑兵》、《公园》、《星期日》等提示性副标题,这些作品记录了画家对某些场景的直接印象。
“即兴”系列的作品可以追溯到1909年的莫尔诺风景画,到1914年,画家一共画了40幅“即兴”作品。这些作品都有一个特定的主题,从一些副标题上可以看出来。如《即兴30(大炮)》,画家通过线条的激烈运动和强烈的色彩来表达他对战争的感受。这不仪是画家本人紧张不安的心理状态,也是面临第一次世界大战,欧洲人民的精神状态。康定斯基:“命题《大炮》……在图形与色彩的组合作用下,其内容实际上是观众所体验到的生活与感受。”面埘他的作品,“观众必须学会把图画看做是一种精神图像的再现,而不是对象的翻版。”这对已经习惯了从逼真的绘画作品中读解现灾的观众们的确是一种考验,他们必须改变已有的读解方式。
一次大战前,康定斯基画了7幅“构成”系列作品,这些作品都是对当时作品主题的概括和提炼。
1914年7月第一次世界大战爆发,以康定斯基为中心的新艺术运动受到挫折,他的亲友和马尔克相继战死沙场,伤心的康定斯基被迫离开德国,从苏黎世、斯德哥尔摩辗转回到祖国。在莫斯科期间,他的创作受到诸多客观条件的影响,1915年他几乎没有完成一幅作品。次年,他在斯德哥尔摩住了三个月。1916年底,他与情人蒙特分手,这一变故对画家无疑又是一个很大的打击,这一年,他只画了为数很少的几幅油画小品和玻璃画,只有少数几幅较大的作品,如《光地上的形象》等,画面上不规则的形体曲折地表现了画家不安的内心状态。
十月革命胜利后,苏维埃政府聘请康定斯基出任教育人民委员会美术部的委员,负责筹建苏联新型博物馆以及协助国内的艺术教育。1921年,他在莫斯科筹建艺术学院,计划推进艺术革新运动。但是,他的理想与当时苏维埃政府崇尚社会主义现实主义的教条相抵触,从1920年一幅名为《白线》的作品中,我们能够感受到他当时的苦闷和不安。1921年11月,康定斯基失望地离开莫斯科,前往德国。
……插图
书摘3.艺术越过时代企图囚禁它所设置的界限,指出未来的内容。
……时代使艺术屈从于自己的目的,否定了艺术的独立性,这是第一原理中b项的情形。达达派力图反映时代的内在崩溃,同时由此而理所当然地失去其艺术基础。而且,达达派不可能依靠自己的基础去补救它——这种情况也属于第一原理的b项。
(同上,190页)
在当代艺术中,一个伟大的精神时代的特征(它早就被人们所预言,今天已获得了初步的实现)已经显而易见,诸如:
1.一种伟大的、几乎是无限的自由;
2.它使精神得以广泛传播;
3.我们在很多事物中都能看到这种精神以一种极其强大的力量显示出来;
4.这种精神将逐渐地——而且已经将所有的精神领域作为自己的工具;
5.它还在每一精神领域里——自然也包括造型艺术(尤其是绘画)里——创造出许多独立的和不同的艺术家集团所使用的表现手段(形式);
6.今天,整个(形式的)仓库都受着精神的支配,这意味着,每一种物质存在——从完全的“固体”存在到简单的二维空间存在(抽象)——都被用来作为形式的构成因素。
(同上,79页)
我们正在迅速临近一个更富有理性、更有意识的构成的时代,在这个时代中,画家们将自豪地宣布他们的作品是“构成的”——这是与他们根本解释不了的印象主义者的主张相对而言的,宣布他们的艺术来自于灵感。我们面对的是一个有意识的创造的时代,绘画中的这种崭新的精神正与思维携手并进,正在迈向一个伟大精神的新纪元。
六、艺术与自然
在时间的进展里,将有力地证明,这“抽象”的艺术,并不排斥它和自然的联系,而正相反,这个联系是较之最近时间里的更大、更密切。抽象艺术离开了自然的“表皮”,但不是离开它的规律,那宇宙性的规律。
抽象画家接纳他的各种刺激,不是从任何一自然片段,而是从自然整体,从它的多样的表现,达一切在他内心里累积起来, 而形成作品。这个综合性基础,寻找一个对于他最合适的表达形式,这就足:“无物象的”表达形式。抽象的绘画比具象的更广阔、更自由、更富内容。
(瓦尔特·赫斯编:《欧洲现代画派画论选》,宗白华译,130~131页,人民美术出版社,1980。)

 


目录

康定斯基的生平与艺术
康定斯基画论
一 、抽象绘画的原则——内在需要
二、抽象绘画的灵魂——内在因素
三、抽象绘画的构成——隐性结构
四、精神运动
五、艺术与时代
六、艺术与自然
七、论色彩
八、论形式
九、论综合艺术
十、音乐与绘画
十一、艺术的功能
十二、论“点”
十三、论“线”
十四、论“基础平面”
十五、论抽象主义与现实主义
十六、论艺术家
卜七、论艺术鉴赏与艺术批评
十八、论儿童画与美术教育
十九、论艺术创作
二十、论艺术理论
康定斯基年表
图版

 


作者介绍

裔萼,1971年生于江苏滨海。1991年毕业于南京艺术学院工艺美术系,1998年在中国艺术研究院研究生部美术系获硕士学位。现于中国美术馆研究部从事美术理论研究工作。主要著述有:《徐悲鸿画论》、《中国绘画史》、《中国小百科全书》“美术辞条”、《新中国五十年文化史》“美术卷”、《20世纪中国美术》图说。主要论文有:《徐悲鸿写实教育体系再认识》、《中国有没有后现代艺术?》、《回眸世纪初中国画坛》、《李苦禅与王雪涛的不解之缘》等。


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